Skip links

Residencias artísticas

Que é unha residencia artística?

É un programa que ofrece a unhe artista o espazo, o tempo e os recursos para traballar individual ou colectivamente na súa práctica artística.

Ter unha residencia artística significa ter o tempo, o espazo e os recursos para adicarlle á búsqueda artística, para experimentar e xogar co movemento, coa voz, cos obxectos, coas texturas, co texto, coas ideas…

Por que facer residencias artísticas?

Porque a riqueza cultural, artística, paisaxística e natural da Costa da Morte é incomparable.

Porque os seus espazos, entornos e xentes, xeran un contexto óptimo no que concentrarse na creación artística e no que permitirse interactuar coa veciñanza, co territorio, coa historia e coas tradicións.

Porque a danza non é unha disciplina tan recoñecible na Costa da Morte e desexamos contribuir a normalizar a presenza da danza contemporánea neste territorio.

A experiencia da residencia artística en 2023

No 2023 activamos por primeira unha residencia artística no contexto de ESCORA. Isto aconteceu porque coñecimos o proxecto A Casa no Alto, dirixido polo artista visual e xestor cultural Pablo López, que no ano anterior tiña realizado diversas residencias artísticas na vila de Camelle.

Para nós tanto o contexto como as historias que nos contaba Pablo e a complicidade que pronto tivemos con el, foron indicadores claros de que tiñamos que activar unha residencia artística en Camelle. Para a nosa sorte, o Concello de Camariñas, tamén aceptou rápidamente a proposta e conseguimos artellar unha residencia artística entre o Museo Man de Camelle e a Casa no Alto. 

Nesta primeira edición, a artista en residencia artística foi Alejandra Balboa, co seu proxecto Cando lle permito ao corpo aquilo que digo, que acompañada por Diego M. Buceta e Pavel Amilcar, tiveron a oportunidade de residir e traballar dúas semanas na vila de Camelle.

Tivemos a sorte de ver o resultado no contexto de ESCORA 2023, un momento no que compartir o traballo coas veciñas que tanto tiveran acompañado o proceso de Alejandra.

Sobre a residencia

Artista en residencia: Alejandra Balboa 

Proxecto: Cando lle permito ao corpo aquilo que digo 

Colaboran: A Casa no Alto, Mar de Fábula e Concello de Camariñas

Datas: 5 ao 17 de xuño de 2023 

Espazo de traballo: Museo Man de Camelle 

Espazo de residencia: A Casa no Alto 

 

Sobre Cando lle permito ao corpo aquilo que digo

Cando lle permito ao corpo aquilo que digo é un proxecto de investigación física que explora a distancia entre a palabra e o corpo, no que me propoño esculcar e observar a garganta, a mandíbula, a boca (lingua) e a respiración como motores desde os que partir e facer florecer o movemento.

Inspirándome en técnicas xaponesas que me axudan a conectar corpo e imaxinación, apoderarme do tempo, escoitarme e expresarme desde un lugar honesto, sutil, potenciando a idea de experiencia que reside no acto de moverse.

Desde o desexo, desde un corpo “deseducado”, desde unha “fisicalidad parda”. Un corpo que se permite acceder ao encontro coa incomodidade, o pudor e a torpeza, como limiares de aproximación ao descoñecido.

 

Sobre Alejandra Balboa

Alejandra Balboa é unha creadora e intérprete galega, graduada pola Escola Superior de Dança de Lisboa. Desde 2016 desenvolve o seu traballo en solitario de investigación, pedagoxía e creación. A súa filosofía vira ao redor da concepción do movemento como canle de escoita individual e colectiva, como ferramenta comunicativa e expresiva do humano.

www.alejandrabalboa.com

A experiencia das residencias artísticas en 2024

Trala boa acollida da residencia artística en Camelle no 2023, decidimos volver a apostar polo mesmo formato en colaboración con A Casa no Alto, Mar de Fábula e o Concello de Camariñas. Esta vez, estivemos en diálogo co Colectivo VACAburra para que foran elas que puideran vivir a experiencia en Camelle, co seu novo espectáculo Ruar

Durante o proceso de mapeado de ESCORA 2024, atopamos en Corcubión unha vontade especial para que a experiencia de ESCORA fose máis alá da data do evento con algunha acción que puidera trascender e deixar unha pegada máis concreta no territorio. Deste xeito coñecimos non só os espazos municipais cos que conta o concello, senón tamén o intenso tecido sociocultural do lugar. Finalmente, en diálogo co Concello de Corcubión, tomamos a decisión de activar unha segunda residencia artística co artista Félix Fernández en Corcubión, entre o Centro de día e a Nave de Protección Civil do Porto co seu proxecto Xavier a través de min. 

Deste xeito, o programa de ESCORA 2024 inclúe dúas residencias artísticas, coas súas correspondentes mostras dos traballos en proceso. É un orgullo para nós continuar afianzando as relacións territorio-artista e artista-territorio, facendo por unha banda que a danza contemporánea teña cada vez máis pegada na Costa da Morte, a un tempo que podemos acoller novos proxectos de danza e artes do movemento de artistas galegas. 

Residencia artística Camariñas (Camelle) Colectivo VACAburra

Artista en residencia: Colectivo VACAburra

Proxecto: Ruar

Colaboran: A Casa no Alto, Mar de Fábula e Concello de Camariñas

Datas: 28 de marzo ao 2 de abril e do 13 ao 18 de maio 2024

Espazo de traballo: Museo Man de Camelle 

Espazo de residencia: A Casa no Alto 

Sobre RUAR

“Conforme poñemos o pé fóra da casa nun fermoso serán, entre as catro e as seis, desprendémonos do eu polo que as nosas amizades nos coñecen e volvémonos parte do vasto exército republicano de anónimos camiñantes cuxa compaña é tan agradable trala soidade do cuarto propio”.(Virginia Woolf)”

O nome Ruar provén do uso creativo das rúas que facía Virginia Woolf, ao que denominaba ‘street haunting’. Ruar como un acto de investigación, saír do espazo privado, o paseo como un feito relevante, unha ensoñación que se pode converter nunha experiencia transformadora. RUAR é a nova proposta de VACAburra para rúa e espazos non convencionais. Ruar como divertimento e como xogo. Unha peza para dous corpos con música en directo sobre a imaxinación do movemento no espazo público. Un paseo escénico en forma de viaxe sonora danzada.Unha excursión de corpos libres, ouvidos abertos e sorriso gozoso. Andar polas rúas paseando, enredando, deixando que o corpo sexa o que propón o percorrido, sen obxectivo final na ruta, unha deriva, un pasear, un deixarse sorprender polo que acontece no espazo público. Un paseo escénico en forma de viaxe sonora danzada, un itinerario extraviado polo corpo e pola música, un encontro entre dous intérpretes, unha bailarina que canta e un músico que baila, corpos que atopan un terreo de xogo común: o espazo público como marco e escenario.

Ademáis, VACAburra foron entrevistadas polo alumnado de 3º da ESO do IES Pedra da Aguia no seu podcast “Activismo por un mundo mellor” durante o Festival ESCORA 2024. 

album-art
00:00

Sobre o Colectivo VACAburra

VACAburra é o resultado da colisión de dúas artistas, unha vaca e unha burra, Andrea Quintana ·la variopinta· e Gena Baamonde ·mullerona· quenes unen as súas inquiedanzas e traxectorias nun proyecto común que xira en torno á creación escénica e coreográfica en clave contemporánea. O seu traballo está atravesado por unha mirada transfeminista do mundo co corpo como accionador principal das súas creacións, unha danza política co humor como ferramenta necesaria. 

Para nós VACAburra. é un intentar intentando, un baile continuo, un camiño de tenacidade en avance imparable. Saltar o valado do prado, abrir fendas nos muros, forza bruta en estado salvaxe.

Sobre A Casa no Alto

“A Casa no Alto” xurde do desexo de aportar un espazo onde creativxs emerxentes poidan desenvolver o seu proxecto creativo en relación a contorna e as súas circunstancias (económicas, patrimoniais, medioambientais, sociais…) Con ese fin, promoven unha vivenda-espazo de traballo no centro da poboación de Camelle íntegramente dispoñible para que xs artistas poidan residir temporalmente nela coa intención de levar a cabo prácticas de experimentación no entorno no que conviven.

A cabeza deste proxecto é Pablo López, artista plástico e xestor cultural asociado á actividade de Mar de Fábula, asociación promotora tamén de carácter ecoloxista e esencial no territorio.

Residencia artística Corcubión Félix Fernández

Artista en residencia: Félix Fernández

Proxecto: Xavier a través de min

Colaboran: Concello de Corcubión

Datas: do 13 ao 25 de maio de 2024

Espazo de traballo: Centro de día, Corcubión

Espazo de residencia: Nave de Protección Civil do Porto

Félix Fernández | Xavier a través de min

Sobre Xavier a través de min

Xavier a través de min é un proxecto de artes vivas de corte autobiográfico e non documental co que Félix trae ao presente o legado inmaterial que o seu irmán Xavier Fernández lle deixou en vida, e liberar todo o sedimento da vida do seu irmán nel. As principais ferramentas para vehicular este contido tan emocional son a danza, o espazo sonoro-musical, a voz, o texto e a instalación, que mesturadas compoñen unha experiencia vivencial moi próxima a un lugar de intimidade case confesional, onde atopar un espazo de liberación enerxético pouco habitual. Xavier Fernández traballou ata a morte en relación á consciencia, era psicólogo, criminólogo, investigador e psiconauta, profesor de ioga, de meditación, e tamén guía en procesos de procura interior.

Sobre Félix Fernández

Félix Fernández (Lugo, 1977) é artista multidisciplinar licenciado en Belas Artes e cunha formación complementaria en danza contemporánea, performance e produción sonora. A súa obra caracterízase por explorar linguaxes híbridos e transdisciplinares, cun enfoque nas artes vivas, abordando a creación artística a través dun profundo análise e cuestionamiento da nosa sociedade poñendo o foco en cómo nos afectamos por cuestións sociopolíticas, tecnolóxicas, medioambientais ou relativas aos medios de comunicación cando traspasan a esfera do público, filtrándose nos aspectos máis íntimos e existenciales das nosas vidas.O seu traballo funciona coma un espello no que o espectador pode sentirse reflexado.  

Recibiu apoio para os seus proxectos a través de residencias artísticas en lugares como a Casa Encendida, o Espazo DT de Madrid, A Casa Vella de Allariz, o centro Azala en Vitoria e o Centro Coreográfico Galego. As súas performances foron presentadas en prestixiosos espazos culturais como o CCCB de Barcelona, o Instituto Cervantes de Tokio, o CCA Center of Contemporary art of Tel Aviv, o CGAC de Santiago de Compostela, o Festival Escenas do Cambio, o Festival TNT de Terrassa, Matadero Madrid, a Casa Encendida, o Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, o Teatro Principal de Santiago de Compostela e o GrimmMuseum de Berlín, entre outros.

A maiores e de maneira novidosa, en diálogo co Concello de Zas e a boa acollida da Asociación Adro de Baio puidemos iniciar o primeiro proceso de creación colectiva en ESCORA. Fran Sieira, como convidado e director da proposta, desenrolou xunto a equipa de Adro e o alumnado o espectáculo único Lea, incluindo a colaboración do propio Concello.

 

Artista convidado na dirección: Fran Sieira

Grupo beneficiario: Asociación Adro de Baio

Proxecto: Lea

Colaboran: Concello de Zas e Adro de Baio

Datas: entre marzo e maio de 2024

Espazo de traballo: Pavillón Municipal de Baio

De cara a Edición 2024, dende a Deputación da Coruña e co apoio do Concello de Zas e da Asociación Adro de Baio realizouse o primeiro proceso de creación colectiva dun espectáculo único, Lea. En somentes 4 xornadas de traballo distribuídas entre marzo e maio, Fran Sieira dirixiu a 50 intérpretes de tódalas idades  de baile e música tradicional. A maiores, Fran Sieira foi acompañado por outros tres mestres da Asociación: David Canto, sección instrumental; Miguel Abad, sección de baile; e Alex Ínsua, sección de canto e pandeireta.

A agrupación experimentou con técnicas do movemento máis propias da danza contemporánea. Outra parte fundamental das sesións foi a revisión do seu material coreográfico partindo dunha descontextualización do seu propio movemento como agrupación folclórica e levalo a un marco contemporáneo onde a través da súa linguaxe fomos abordando o proceso creativo e construindo a nosa propia Lea. Un espectáculo que reflictiu o traballo en colectivo e unión.

Sobre Lea

“Lea: cousa ou conxunto de cousas envoltas ou mesturadas desordenadamente, que resultan difíciles de desenvolver ou separar. Asunto ou situación difícil de resolver. Enfrontamento entre dúas ou máis persoas no que hai berros, discusións etc. Situación en que hai moito ruído, confusión e desorde.”

Real Academia Galega

Vivimos nun mundo de conflito constante. Guerras devastadoras amenazan a nosa existencia como ser humano. O ruído constante e a confrontación encamíñannos a unha perda de humanidade.

Lea fala dese conflicto e dese ruído fronte ao respeto e a empatía. Visibiliza unha realidade que debemos afrontar xuntas para construir unha sociedade moito máis amable para todas e todos e loitar por unha coexistencia unidas.

Dirección artística: Fran Sieira

Elenco: Asociación Cultural Adro, Baio

Música: Asociación Cultutal Adro, Baio

Vestiario: Fran Sieira e Asociación Cultural Adro 

Sobre Fran Sieira Compañía de Danza

Fran Sieira Compañía de Danza fundamenta o seu traballo nunha revisión do folclore galego dende un marco contemporáneo. A compañía estuda o movemento a través do baile tradicional galego e utilízao como o seu principal mecanismo de expresión, creando unha linguaxe do movemento de vangarda como reflexo da nosa tradición.

Dende o 2017, e a través da creación colectiva, achega proxectos artísticos con vocación social e con moi boa acollida entre o público. Desde as marxes, a compañía crea espectáculos que teñen a vontade de xerar conciencia social e devolverlle á sociedade aquilo co que a inspirou.

Sobre Asociación Cultural Adro, Baio

A Asociación Cultural Adro nace en Baio, porta de entrada á Costa da Morte en 1980, da man dun grupo de amigos que loitaba pola dinamización da faceta cultural da vila. Na actualidade, o seu traballo céntrase no mantemento, difusión e transmisión da música e baile tradicional galegos, así como actividades lúdicas arredor da nosa cultura tradicional. Conta con agrupacións instrumentais, de pandeireta e canto e de baile, levando o seu son por lugares recónditos como a Arxentina ou Suíza.

Tal é a identificación de Adro con Baio que grande parte da vida cultural da vila xorde ou conta coa colaboración da Asociación. Presentacións de libros, organización de cabalgatas de Reis e Entroido, viaxes culturais e gastronómicas… Tamén no xurdimento de Badius, compañía de teatro baiesa que segue na actualidade sendo referente teatral na bisbarra.