
Brais Pombo e Fran Rodríguez
Do outro lado | Espectáculo de sala · 40 minutos
Do outro lado é unha performance de Brais Pombo e Fran Rodríguez Casal que reflexiona sobre o ecoloxismo e a comunidade no rural. Inspirados nas revoltas veciñais ocorridas nas décadas dos anos 80 e 90 na súa aldea natal, Traspielas, os autores usan material de arquivo, lixo recollido na montaña, movemento corporal e creacións audiovisuais nun espectáculo multidisciplinar onde se crea un diálogo entre pasado e presente cuestionándose a relación humana co territorio. Proxecto gañador da bolsa do colectivo RPM.
Intérpretes: Brais Pombo e Fran Rodríguez Casal
Dirección, dramaturxia e creación: Brais Pombo e Fran Rodríguez Casal
Supervisión visual: Fran Rodríguez Casal
Movemento: Brais Pombo
Espazo sonoro: Brais Pombo e Fran Rodríguez Casal
Este proxecto é unha colaboración de Fran Rodríguez Casal, artista visual e cineasta que desenvolve proxectos persoais de longo percorrido no ámbito fotográfico dentro do documentalismo contemporáneo de autor, centrándose na interacción entre corpo e entorno. Xunto con Brais Pombo, actor e performer membro da compañía de teatro físico Mevadeus, valéndose do corpo e a voz constrúe un diálogo constante entre o movemento a creación sonora en directo.

Colectivo D'elas
Velaiquich, amoorch! | Espectáculo de rúa · Entre 30 e 45 minutos
Velaiquich, amoorch! é a nova proposta escénica do Colectivo D’elas, un espectáculo de composición instantánea con música en directo pensado para espazos non convencionais. A proposta busca trasladar a esencia das danzas urbanas a unha linguaxe contemporánea da man dunha equipa estreitamente vinculada ás novas tendencias. Velaiquich, amoorch! explora, a través da improvisación, a continua renovación e o cambio constante, apropiándose deste momento histórico tan marcado pola sobreactualización da linguaxe e das tendencias. Esta obra aposta pola interconexión como eixo central do proxecto: a conexión entre os corpos, o sonoro, os entornos e paisaxes, e o público como motor da composición.
Dirección: Julia Laport
Interpretación: Andrea Castro, Eloi García, Myriam González, MounQup
Espazo sonoro: MounQup, Mondra
Fotografía: Iria Casal
D'elas é un colectivo de danza integrado por dez xoves artistas emerxentes galegues: Andrea Castro, Eloi García, Martín Sanjurjo, Myriam González, Nerea Balado, Julia Laport, Sabela Domínguez, Iria Casal, Noelia Mato e Diana Monserrat. Xúntanse en setembro do 2020 pola necesidade de desenvolver a través da colectividade, de crear pontes entre artistas do movemento e de levar as linguaxes das danzas urbanas á escena. D'elas representa a resistencia. Nun contexto social e cultural onde xuntar un grupo tan grande de artistas nun proxecto profesional resulta case utópico, este colectivo atopa a súa potencialidade na unión e na forza conxunta.
En agosto de 2021 estrean OCCO, dirixida por Julia Laport e Sabela Domínguez. OCCO é unha das cinco pezas finalistas do Certame Coreográfico de Compostela (Santiago de Compostela, maio de 2022). En marzo de 2024 estrean o seu primeiro espectáculo de longo formato para teatros e auditorios *É Difícil Fotografar o Baleiro*, dirixida por Julia Laport. Nesta nova producción, *Velaiquich, amoorch!*, Julia Laport asume de novo o papel da dirección nunha creación colectiva que presenta a tres bailarinxs en escena: Andrea Castro (ela), Eloi García (él) e Myriam González (ela). MounQup (Camille Hedouin) encárgase do espazo sonoro, ademais de estar en escena xerando música en directo e introducindo xogos de improvisación. Camille, coñecida como a “Björk da Galicia rural” investiga sobre as conexións entre os ritmos africanos e a tradición das sonoridades galegas, especializándose na improvisación e utilización de sonidos grabados en directo.
D'elas propón un taller de introducción ao Waacking no que faremos unha breve introducción teórica sobre a historia deste movemiento para coñecer o seu contexto sociocultural, súa evolución e a súa relevancia na actualidade. Desenvolveremos a técnica básica do estilo, conectando co Groove Disco e facendo énfase no trabajo de brazos, a expresividade das mans, e a coordinación. Tamén nos centraremos na conexión do Waacking con la música, finalizando con dinámicas que promovan a expresión da individualidade, o empoderamento dos corpos e a forza colectiva dxs estudantes.

Amparo Martínez
OUSAR | Espectáculo de rúa · 10 minutos
Todo comeza cunha torerilla vermella e uns pantalóns de merdeira. Botándolle coraxe e folgos.
OUSAR é para min acariñar o medo cando toca; dou un paso máis e saio da miña zona de confort. É unha peza que xurde dende a aceptación da vulnerabilidade. A súa estrea foi en 2022, e ideada para espazos convencionais, mais o meu interese en explorar como enfrontar o risco do movemento espontáneo así como a adversidade de bailar nun espazo non convencional a fai ter unha conexión co presente/agora.
A música en OUSAR é froito dunha gravación da improvisación colectiva do trío Grus Grus baseada nun estudo de guitarra. A introdución rítmica e a melodía dan lugar á improvisación… Boa oportunidade para explorar, probar, observar, escoitar...
Creación/ Intérprete: Amparo Martínez Paz
Música: Grus Grus trío
Amparo Martínez Paz. Bailarina, coreógrafa e licenciada en Filosofía e Ciencias da Educación. Formouse en Danza Clásica, Danza Jazz, Danza Contemporánea e outras Técnicas de Movemento: Contact Improvisation, Body Weather, Tai-chi, Kun-Fu e Coreografía.
En 1985 recibiu unha bolsa da Xunta de Galicia para continuar a formación en Danza e Coreografía na Nikolais/Louis Dance.Lab en Nova Iorque. En 1987 foi seleccionada no 1º Certamen Coreográfico de Madrid e dous anos máis tarde finalista no 3º Certamen Coreográfico de Madrid (1989). Ademáis, foi finalista, coa colaboración da Xunta de Galicia, no IV Fest Coreográfico Iberoamericano Óscar López Barcelona (1988). En 1989 volveu ser seleccionada no V Fest Coreográfico Iberoamericano Óscar López Barcelona.
Baila as súas creacións e forma parte do elenco en pezas de diferentes coreógrafas/os en Vigo, Ourense, Barcelona, Epinal (Francia) e Nova Iorque. Realiza os vídeo-danza *Puzzled Feet* (2007) e *Healing* (2021) participando en diferentes festivais en Vigo, Santiago de Compostela, Atenas, Cuba, Rio de Xaneiro e Caracas.
Retoma a danza despois de 30 anos cos solos *Retake, O Noso, Ousar* e *PF site-specific 023* así como *Domitila*, en proceso creativo e seleccionada no V Festival Pezas dun Teatro do Porvir Galiza+Portugal (Novembro 2022) da AELG.
Actualmente forma parte do elenco da produción do Teatro de Ningures *As Gardiás ou o nó do tecelán* (2024-2025). Realiza o deseño de movemento escénico e coreografía da produción do Centro Dramático Galego (CDG) *A burra, a mesa e o pau* coa dirección e dramaturxia de Lorena Conde (2025).
Esta práctica de Movemento Creativo vai destinada a persoas que están abertas ao desfrute e a compartir as posibilidades que ten o corpo para expresarse e potenciar a súa capacidade.
Imos explorar diferentes propostas creativas a través do xogo con obxectos, música, o corpo como emisor de sonidos para interactuar e contactar cos outros corpos e deste xeito compartir, cooperar e aprender con e dende xs outrxs.
Chegaremos a unha experiencia enriquecedora a nivel físico, social e emocional.

Colectivo DeXeito
77000 | Espectáculo de rúa · 10 minutos
En novembro de 2002, o buque petroleiro Prestige partiuse en dous e afundiu nas costas de Galicia, ocasionando un vertido de cru que provocou un dos maiores desastres ecolóxicos da historia do noso país. Este desastre provocou unha mobilización popular que xenerou unha onda de solidaridade para limpar a costa afectada e reclamou responsabilidades medioambientais, xudiciais e políticas.
77000 fai referencia ao número de toneladas vertidas nas costas galegas. Con esta peza contamos a historia a través da danza, creando a nosa propia representación do suceso, as consecuencias e o movemento. Tamén convidamos ao público a reflexionar sobre a fraxilidade do noso medio ambente e a importancia da acción colectiva en situacións de emerxencia.
Retratamos a realidade do pobo galego e conmemoramos a todas esas persoas que axudaron a recuperar a costa galega ante o chapapote.
Dirección e coreografía: Pablo Vázquez e Saray Amorín
Intérpretes: Pablo Vázquez e Saray Amorín
Música: Y.O.M., BounceBiomehanika, Gustavo Santaolalla
Asistente de coreografía: Laura Conchuela
Realización de vídeo promocional: Ángel Garcés
Saray Amorín (Gondomar, 2003) e Pablo Vázquez (Vigo, 2003) recibiron a súa formación en danza no Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, recibindo Pablo o Premio final de grado e Saray mención de honor.
Na súa traxectoria profesional formaron parte do proxecto Larreal onde traballaron con coreógrafos como José Reches, Ruth Muelas e Carmen Werner nas pezas: Galea (José Reches), Óopar (Ruth Muelas), Emergencia (Carmen Werner), Physical Colors (José Reches).
Gañaron o primeiro premio no certame Xuventude Crea organizado pola Xunta de Galicia en 2020 e o segundo premio en 2022 coas pezas Litost e Salgadura. Con 77000 gañaron o Premio a Mellor espectáculo no Festival DZM de Cáceres 2024 e foron finalistas no Certame Coreográfico de Madrid 2024.

Fran Sieira e Asociación Cultural Adro de Baio
Lea | Espectáculo de rúa · 40 minutos
Lea: “cousa ou conxunto de cousas envoltas ou mesturadas desordenadamente, que resultan difíciles de desenvolver ou separar. Asunto ou situación difícil de resolver. Enfrontamento entre dúas ou máis persoas no que hai berros, discusións etc. Situación en que hai moito ruído, confusión e desorde.”
— Real Academia Galega
Vivimos nun mundo de conflito constante. Guerras devastadoras ameazan a nosa existencia como ser humano. O ruído constante e a confrontación encamíñannos a unha perda de humanidade. Lea fala dese conflito e dese ruído fronte ao respeto e a empatía. Visibiliza unha realidade que debemos afrontar xuntas para construír unha sociedade moito máis amable para todas e todos e loitar por unha coexistencia unida.
O proceso de creación constou de 4 sesións en xornadas de mañá onde a agrupación experimentou con técnicas do movemento máis propias da danza contemporánea. Outra parte fundamental das sesións foi a revisión do seu material coreográfico partindo dunha descontextualización do seu propio movemento como agrupación folclórica e levalo a un marco contemporáneo. A través da súa linguaxe foron abordando o proceso creativo e construíndo a súa propia Lea.
Dirección artística: Fran Sieira
Elenco: Asociación Cultural Adro de Baio
Música: Asociación Cultural Adro de Baio
Vestiario: Fran Sieira e Asociación Cultural Adro de Baio
Fran Sieira Compañía de Danza fundamenta o seu traballo nunha revisión do folclore galego dende un marco contemporáneo. A compañía estuda o movemento a través do baile tradicional galego e utilízao como o seu principal mecanismo de expresión, creando unha linguaxe do movemento de vangarda como reflexo da nosa tradición.
Dende o 2017, e a través da creación colectiva, achega proxectos artísticos con vocación social e con moi boa acollida entre o público. Desde as marxes, a compañía crea espectáculos que teñen a vontade de xerar conciencia social e devolverlle á sociedade aquilo co que a inspirou.
A Asociación Cultural Adro nace en Baio, porta de entrada á Costa da Morte en 1980, da man dun grupo de amigos que loitaba pola dinamización da faceta cultural da vila.
Na actualidade, o seu traballo céntrase no mantemento, difusión e transmisión da música e baile tradicional galegos, así como actividades lúdicas arredor da nosa cultura tradicional. Conta con agrupacións instrumentais, de pandeireta e canto e de baile, levando o seu son por lugares recónditos como a Arxentina ou Suíza.
Tal é a identificación de Adro con Baio que grande parte da vida cultural da vila xorde ou conta coa colaboración da Asociación. Presentacións de libros, organización de cabalgatas de Reis e Entroido, viaxes culturais e gastronómicas… Tamén no xurdimento de Badius, compañía de teatro baiesa que segue na actualidade sendo referente teatral na bisbarra.
A danza galega, tradición e vangarda
Comezaremos a práctica cunha sesión de movemento con técnicas sinxelas máis propias da danza contemporánea. Identificaremos varios pasos básicos do noso folclore, descontextualizarémolos e usarémolos como mecanismos de expresión.
A través das técnicas utilizadas e dos pasos identificados, põremoslle movemento a unha música actual con raíz tradicional.
Práctica para tódolos públicos, onde non son necesarias nocións previas de baile tradicional.

Elsa Pereira
DERIVA SENSO_SONORA | Roteiro participativo · 90 minutos
Este percorrido pola paisaxe sonora de Muxía é unha práctica de reencantamento e encontro co territorio. Trátase dunha experiencia sensitiva e sonora inspirada nas derivas situacionistas, que nos convidan a pensar por que en determinado lugar dobramos á dereita ou á esquerda, ou de xeito intuitivo nos detemos aquí ou alí cando imos dun punto a outro.
No transcurso da camiñada, as persoas participantes vanse atopar cos sons, murmurios, imaxes e sensacións que conectan co íntimo e o poético do lugar que habitan.
Elsa Pereira é bailarina e investigadora na metodoloxía Body Weather e ten realizado traballos "site specific" corpo-paisaxe en espazos urbanos.
Sempre co desexo de botar unha ollada consciente sobre o territorio que nos rodea, promove Derivas senso_sonoras e vai na procura dos camiños do desexo que é preciso deliñar sobre o territorio para poder seguir habitando e transitando con alegría o lugar que escollemos para vivir.
Bailar bailamos todes!
Neste obradoiro imos explorar a danza dende o noso propio corpo e experiencia. Poremos en práctica accións que nos inspiran a crear un corpo acuático e dispoñible para todas as súas posibilidades de movemento e de disfrute nunha pista de baile improvisada.
Chegaremos a unha experiencia enriquecedora a nivel físico, social e emocional.

Mourae
Uma manhã que de ontem chega | Concerto · 45 minutos
Mourae presenta o seu primeiro proxecto musical e EP homónimo onde utiliza a simboloxía das mouras como campo de xogo para experimentar coa súa identidade e as súas propias vivencias. Reflexionando sobre o que significa a tradición, mistura estruturas musicais da cultura popular galega con samples de videoxogos e retais de grabacións de campo lanzadas automáticamente mediante machine learning.
Unha homenaxe sonora construída vendo o tempo como unha incesante eternidade, como un mapa visto desde o ceo.
Mourae é un proxecto sonoro e performativo que iniciou desde a práctica dj, o drag e a arte de acción e que actualmente se enfoca na producción musical e a creación escénica.
Revisitando o folclore e tradicións (principalmente galegas), Mourae propón historias que especulan con futuros posibles coa fin de aportar unha visión comunitaria alén da nostalxia e do pesimismo.
Partindo do presente e movéndose entre diferentes temporalidades, da voz e encarnando pensamentos e experiencias que habitan os nosos territorios, xerando así unha fantasía política coa que transcender as imposicións que recaen sobre as maneiras de pensarnos e existir.
"Tempostagem" propón unha deriva para vernos desde a distancia mediante a creación de personaxes e a análise das mitoloxías e tradicións. Con estes campos de xogo delimitaremos unha maneira de repensarnos e superar clichés identitarios que nos permitan xerar reflexións e novos modos de imaxinarnos.
O obradoiro, cun enfoque teórico-práctico, ten como obxectivo experimentar coa fantasía e a ficción especulativa para encarnar un avatar-mensaxeiro co que poder comunicarnos a través da música tradicional galega e a performance.

Suevia Rojo
Pensar a Contratempo | Espectáculo de rúa · 13 minutos
Se ollas cara atrás no tempo,
¿Es a mesma?
¿Qué cambia e que se mantén?
¿Qué queres que fique? ou,
¿É que tes medo de deixalo ir?
Coreografía e Interpretación: Suevia Rojo
Música: Vestals - Off Ripples (adaptación por Miguel Magalhães Loureiro)
Bailarína e intérprete freelancer, nada en Santiago de Compostela en 2002. Con catorce anos trasladouse a Portugal para continuar os seus estudos na danza. Entre 2020 e 2022 estudou en Performact, un programa intensivo de dous anos onde tivo a oportunidade de traballar con varios artistas internacionais e onde comezou a desenvolver a súa propia identidade artística. Actualmente reside en Porto - Portugal onde desenvolve o seu traballo en colaboración con outros artistas como bailarina e intérprete.

Noel Quintela
león | Espectáculo de rúa · 40 minutos
Os biosbardos son seres inofensivos. A súa forma é indefinida e viven nos ríos e nas fontes. Vense, sobre todo, nas noites de luar, e o seu miúdo canto só se pode sentir arredor das doce. E só se se lle presta atención.
León é todo iso e á vez non é nada. Sempre ten a pel arrepiada e vive nunha leira de xirasois. Sabe os nomes de tódolos cogumelos e de tódalas flores. Ten dúas orellas enormes e peludas coas que escoita paxaros e ras de quilómetros á redonda.
Creación e interpretación: Noel Quintela
Vestiario: Marte Martinka
Crieime entre Monforte e Manán (Sarria). Estudei o grao profesional de danza contemporánea no Institut del Teatre de Barcelona. Tras acabar, traballei por dous anos en Dantzaz Konpainia (Donostia) e despois como freelancer con OSA+MUJIKA, Paula Parra, Joana Providência e João dos Santos Martins.
Entre tanto, en 2022 presentei a miña primeira creación “o panda vermello” no Ciclo Mexer do MIHL, e en 2024 naceu “león”, unha nova performance híbrida de música e danza. Tamén no 2024 abriu as súas portas o proxecto A p a l l e i r A en Manán, que xestiono xunto con Ángela Díaz Quintela, un espazo adicado á programación, creación e formación en relación ás artes vivas e a natureza.
O obradoiro terá unha parte inicial na que entraremos no corpo a través dunha improvisación guiada, alimentada por imaxes e sensacións do imaxinario común, para poder así acceder a novos espazos e cavidades da nosa fisicalidade.
Despois, traballaremos a coordinación e o ritmo a través de diferentes movementos do folclore, tanto local como global, para experimentar en carne propia como a nosa cultura popular e as demais teñen moito máis en común do que poderíamos crer.